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Konzerte Berichte (72)

Rock’n’Roll lebt!

Kadavar, Bonafide und Headliner Airbourne machen Leipzig nass

Was für ein toller Abend! Am Freitag waren alle Saiten auf Rock gestimmt, als Airbourne gemeinsam mit Kadaver und Bonafide das Werk II in Leipzig eroberten. Und tatsächlich lag von der ersten bis zur letzten Sekunde verzerrter Gitarrensound, schwere Drums und wummernde Basslines und Männerschweiß in der Luft.

„Boah ist das voll hier“, stellen die beiden Mitfünfziger in der Schlage am Einlass fest. „Ist ja auch nur eins von zwei Konzerten in Deutschland“, sagt ein anderer. Ganz richtig ist das nicht. Denn es stehen ganze vier Termine hierzulande an. Aber im Osten spielen Airbourne eben nur hier, wo Lederjackenträger, Männer in Jeanskutten und Frauen mit bunten Haaren und kurzen Röcken dicht an dicht stehen.

Mit Kadavar ist Konzertveranstalter Lieberberg eine großartige Eröffnung gelungen. Die Stoner-Helden aus Berlin spielen schweren Rock und schaffen es in ihrem halbstündigen Set, die Arbeitswoche aus dem Publikum zu schütteln. Im Werk II ist es brechend voll und das Bier fließt in Strömen, während die drei Bandmitglieder ein unheimlich dichtes Konzert ohne viele Worte spielen, um dann im Jubel der Masse die Bühne für für Bonafide zu machen. Geiler Gig!

Bonafide sehen ein bisschen aus wie Glam Rock, klingen ein bisschen britisch, spielen aber erstklassigen schwedischen Hard Rock. Als Vorband für Deep Purple oder Status Quo haben sie weltweit die Menge begeistert, während sie nun im Vorprogramm von Airbourne die Masse anpeitschen. Das gelingt ihnen bravourös und als die Bonafide von der Bühne gehen, sind die ersten Frauenstimmen schon heiser.

Mit „Ready to Rock“ entern Airbourne nach einer langen Umbaupause die Bühne. Sofort schlägt ihnen der Jubel der Masse entgegen, die dichtgedrängt in der Halle schwitzen. Kein Wunder, dass dieses Konzert ausverkauft ist, kein Wunder dass die Fans Airbourne lieben. Mit „Ready To Rock“ starten die Australier standesgemäß vor einem riesigen Namensbanner und schon nach kurzer Zeit spritzt der Schweiß von den O’Keeffes und ihren Bandkollegen Justin Street und David Roads. Man fragt sich, ob Joel O’Keeffe wohl die Bühnenkonstruktion für waghalsige Kletteraktionen nutzen will oder ob er je ein Shirt getragen hat, doch diese Gedanken kommen nur am Rande. Das Publikum brüllt die Refrainzeilen mit und schreit sogar  noch viel lauter, als Sänger Joel einen Dialog in australischen Englisch versucht und die Leipziger Zuschauer ihn wohl einfach nicht verstehen. Ob er wie von Zauberhand von der Bühne bis zum Soundpult läuft (verdammt, ist er auf die Schultern der Zuschauer gestiegen?) oder sich bei Gitarrensoli verbiegt, das ist Leidenschaft, das ist Rock’n’Roll! Zu „Too Much, Too Young, Too Fast“ oder „Girls In Black“, “Live It Up” oder dem Abschlusssong “Runnin’ Wild” – Leipzig singt sich die Seele aus dem Leib, tanz sich um den Verstand und bejubelt Airbourne zu Recht. Auch wenn das Set gern länger und der Instrumentalteil vor der Zusage kürzer hätte sein können, sieht man nach dem Konzert nur glückliche Gesichter. Kadaver, Bonafide und Airbourne haben einen absolut großartigen Abend mit Leben gefüllt. Spätestens seit die „neugeborenen AC/DC“, wie sie von einer Zuschauerin genannt wurden. die Bühnen der Welt eroberten wissen wir dass Joel Recht hat: Rock’n’Roll will never die.

Weitere Bilder vom Konzert findet Ihr hier!

Ein Abend voller Gothics in Leipzigs Stadtzentrum

Üblicher Weise wird das Gewandhaus zu Leipzig für klassische Konzerte des Gewandhausorchesters geöffnet. Vergangenen Sonntag eroberten das Düstervolk bereits zum dritten Male den großen Saal für den zweiten Festivaltag des „Gothic meets Klassik“.

Am ersten November luden die Bands, ergänzt um Suicide Commando und Unzucht in das Haus Auensee. Hier erlebten die Gäste einen geladenen Abend mit dem üblichen electrolastischen Klang der Formationen. Hier konnte getanzt, gepogt, gehüpft werden, bevor es am Sonntag zu den vermeintlich ruhigen Tönen Richtung Augustusplatz zog.

Bereits vor Einlassbeginn hüllt sich die Fläche um den Mendebrunnen in tiefes Schwarz. Während die einen sehr schick im Steampunkstil zum Konzert schreiten, sich die ein oder andere Dame in edle barocke Kleider zwängte, waren andere dem Musikstil näheren legeren Stil gekleidet. Ich finde dies schon etwas schade, denn es geht auch darum, sich dem anderen zu öffen. Wichtiger als die Optik ist jedoch die Begeisterung für Musik.

Bevor wir zu meinem persönlichen Favorit des Abends kommen: Besonders aufgeregt startet Solitary Experiments in dieses wundervolle Experiment. Noch ist der Saal ruhig und das Publikum lauscht ganz verhalten dem Stimmen der Musikinstrumente. Das aus Polen angereiste Orchester um Dirigent Grabowski wird herzlich empfangen, wie auch der Sänger Dennis Schober, für den sich mit diesem Konzert nach 20 Jahren Bandgeschichte ein kleiner Traum erfüllt. Schreiben wir es dem Lampenfieber zu, man spürt die Aufgeregtheit bis in die letzten Ränge. Es klingt nicht schlecht, ist aber zunächst noch nicht ausgewogen. „Bin etwas nervös“ wird auch für die Zuschauer befreiend. Die Anspannung entschwindet mehr und mehr. Die Stimmung gelöster. Immortal, Epiphany sind in die klassische Version gewandelt worden. Mir fehlt hin und wieder die Symbiose aus Electro und Klassik. Doch die Gefühle werden auf jeden Fall eindrucksvoller getragen. Hier haben sicher einige bereits die Taschentücher nicht nur in der Hand halten müssen. Es sind wirklich „neue“ Stücke entstanden, die auch die Band vom Rang aus auf sich wirken lassen konnte. Ein sehr feiner Einstieg mit schöner Lichtmalerei im Saal. „Stars“ beendet den ersten Part des Abend. Traumhaft fühlt man spätestens hier die Wiese unter einem und den Sternenhimmel über sich.

Frontline Assembly. Die EBM/ Industrial-Formation verspricht auf jeden Fall einen eigenen Weg. Bill Leeb betritt die Bühne as usual.. FLA transferieren ihre Stücke nicht in die Klassik. Sie ergänzen es um die neuen Möglichkeiten. Die Beats bleiben, hin und wieder meint man, es hat schon immer so klingen müssen. Deadenen, Prophecy, Blood haben mich schwer begeistert. Lose hat mit der orchestralen Untermalung eine phantastische Größe erreicht. Hier finde ich das Konzept Gothic meets Klassik perfekt umgesetzt. Bereits das Intro mit Airmech gibt einem das Gefühl, mitten in einem Blockbuster zu sitzen. Leider hält sich das Publikum eher zurück. Ich bin aber auch nicht die einzige, bei der die Gliedmaßen zucken und bewegt werden wollen. Die Kanadier verlieren nicht viele Worte. Das ist auch überhaupt nicht nötig, mich haben sie voll und ganz überzeugt!

Die anschließende Pause tut gut. Gibt sie doch Raum, sich auf Mono Inc. einzustellen.
Wir starten also leider viel zu schnell in die letzte Runde des Abends. Wer nicht im Haus Auensee dabei war, wird nun überrascht. Der Sänger hatte sich auf den Weg zu den Proben verletzt und absolvierte das Konzert mit Bravur im Sitzen. Martin Engler begeisterte den Saal. Auch MONO INC. verleihen ihren deutschen und englischen Texten das klassische Gewand. Sie berühren, bekommen die melancholischen Texte durch die andere instrumentale Untermalung ein größeres Gewicht.

„Guten Abend, meine sehr verehrten Damen und Herren, hallo Leipzig!“ Das zeigt überzeugend das Thema des Abends. Hier treffen zum Teil Welten aufeinander, die sich auf besondere Weise verbinden. Es ist weniger neu, aber ein schöner Ausklang für das Wochenende. Kein Weg zu weit, Seligkeit, My deal with god gehen tief an die Gemüter.. Standing Ovations überzeugen das Orchester aus Zielona Gora zu einer Zugabe: Martin Engler nimmt alle Kräfte zusammen und läßt es sich nicht nehmen, stehend ein zweites Mal „Kein Weg zu weit“ zu singen und wird vom gesamten Saal gehalten! Danke an das Publikum, Danke an das Sinfonieorchester und Dirigenten Grabowski. Es war ein jeder geehrt, der diese Momente teilen durfte.

Bereits das dritte Mal stellte Steven Dornbusch so eine hochkarätige Veranstaltung auf die Beine. Unser Dank gilt vor allem auch ihm und denen, die ihn so tatkräftig unterstützen. Der nächste Termin steht bereits im Kalender: am 24. und 25. Oktober wird Leipzig wieder viele Gothics beherbergen und begeistern und namhafte Bands wie Covenant herausfordern. Wer die Zeit bis dahin überbrücken möchte, sei auf die gängigen Videoforen verwiesen. Leider wird es auch in diesem Jahr keine offiziellen Mitschnitte geben.

Unsere Galerie aus einer leider sehr ungünstigen AufnahmePosition!

Anlässlich Ihrer Jubiläumstour zum 15jährigen  Bandjubiläum  gab die Gothic-Novel-Rockband ASP um Frontmann Alexander Frank Spreng  am 04. und 05. Oktober 2014 2 Konzerte im Haus Auensee in Leipzig. 

Am 04. Oktober betraten die Bandmitglieder kurz nach 20.00 Uhr zur BEST OF ROCK SHOW „PER ASPERA AD ASPERA“  die Bühne um mit einem Intro-Medley bestehend aus „Raserei/Sanctus und Wer sonst“ zu beginnen. Zu Anfang fühlte es sich noch wie ein „warm spielen“ an, aber schnell fanden Künstler und Fans zueinander und die Stimmung vor der Bühne war bereits nach sehr kurzer Zeit außergewöhnlich gut.  Nach dem Medley wurden die Fans von Alexander F. Spreng mit „Es tut so gut wieder bei Euch zu sein – Willkommen auf unserer Jubiläumstour – willkommen Weltunter“ begrüßt, was gleichzeitig das nächste Stück „Weltunter“ einleitete. Wie gewohnt agierte ASP auf der Bühne und animierte das Publikum das Konzert  aktiv klatschend, sich bewegend und mitsingend  mitzugestalten. Nach „Eisiger Wirklichkeit“ und „Schwarzes Blut“  leitete ASP mit den Worten “wir sind genau da wo wir hinwollen – seit 15 Jahren gilt: wir sind und bleiben schwarz wie die Nacht“ über zum gleichnamigen Stück  – „Schwarz“ – Es folgte ein abwechslungsreicher und gleichzeitig hervorragender Querschnitt aus dem musikalischen Schaffen der Band. Neuere Stücke wie „Die Kreatur mit der stählernen Maske“ (diesmal ohne Maske) und „Wechselbalg“ wechselten sich ab mit älteren und leider auch seltener gehörten Stücken wie „Sing Child“, „Kokon“, „Lykanthropie“ und „Werben“ welche bei langjährigen Fans Freudenausbrüche zur Folge hatten. Mit „Und wir tanzten“ erfüllte  ASP sich einen Wunsch und ließ einen großen Teil des Klassikers von seinen Fans singen, vor „Ich bin ein wahrer Satan“ wurde „Weichen(t)stellung“ mit frenetischer Stimmung begrüßt und auch diese beiden Stücke sang ASP nicht allein. Nach dem mittlerweile zum Klassiker gewordenen „Ich bin ein wahrer Satan“ kam ASP wieder zu Wort und erzählte dass die Band versucht hatte eine Jubiläums-Survival-Hymne  zu schreiben, leider sei dies in die Hose gegangen und im Ergebnis müssten Sie folglich noch sehr lange spielen – mindestens 20 bis 25 Jahre oder auch länger „Sündige Heilige“ sei das Ergebnis. Bei „Rücken an Rücken“  sang beinahe die gesamte Halle mit, natürlich bis zur Mitte mit dem Rücken zur Bühne. Mit „Per aspera ad aspera“, als Namensgeber des Konzertes beendete ASP nach 2 Stunden den regulären Teil des Konzertes. Es folgten 2 Zugaben  mit „Die Ruhe vor dem Sturm“ und „Krabat“ in der ersten sowie „Krabat Fortsetzung“ und als absoluten Schlusspunkt „Ich will brennen“ als zweite Zugabe.

Insgesamt war es wieder ein tolles Konzert einer Band, die wie gewohnt nicht nur durch ihre Musik, Texte und Publikumsnähe, sondern auch durch ihre unglaubliche Bühnenpräsenz begeistern konnte!

Suchtfaktor garantiert! :)

Bilder

 

 

 

Kool Thing : Austra

Austra sind nicht das erste Mal in Leipzig.. Dennoch mutet es an, als würde man sie als Geheimtipp  handeln. Hast du gehört: Austra spielen im Täubchenthal. Wer? Ach die mit dem Hit..

Kool Thing sind auch mir noch unbekannt. Was man sich über die einschlägigen Seiten jedoch auf die Ohren geben kann, klingt ähnlich dem, wie man es von Austra erwartet. Die Berliner Briten ;) haben einen nicht ganz so weiten Weg auf sich genommen, um die Leipziger auf den Hauptact des Abends vorzubereiten. Die Abendstunden werden mitten in der Woche in Plagwitz gut eingeleitet. Elektronische Klänge, mal mehr beschwingt, mal mehr ambient-chillig. Der Saal ist gut gefüllt und ich bekomme nicht den Eindruck, dass den Anwesenden langweilig wird. 

Ein paar Worte zum Publikum. Wir hätten da sowohl den für die Nacht herausgeputzten Gruftie als auch den „vorbei laufenden“ Alternativen.. Auch die optisch neutralen Neugierigen sind in das Täubchenthal gewandert. Ein buntes Publikum, welches durch die Vielseitigkeit und Aufnahme der musikalischen Strömungen angesprochen wird.. Doch Austra ist sicher nicht für jeden etwas.. 

Katie Stelmanis ist sehr ausgefallen. Auffällig, doch nicht Lady Gaga like betritt sie die Bühne.. Glitzer Funkel Rot. Der Hut ist unheimlich groß. Schönes Bühnenoutfit, doch sie wirkt versteckt.. Die Stimme kommt  unsicher bei mir an. Das Gefühl hält sich bei mir durch die ersten Titel hinweg, bis dann der bekannte HIT „Beat and the Pulse“ einschlägt und jede Unsicherheit auch in der Stimme verfliegen lässt.. Sie singt sich frei und mir können die Dance-Nummern nicht lang genug rocken. Beat and the Pulse reißt auch den letzten vom Hocker. Besonders ansprechend ist für mich, dass die Lieder wirklich ihre Live-Version erhalten. „Home“, „Lose It“ sind anders als auf CD. Die Meute im Täubchenthal ist in Bewegung und Begeisterung, sie brauchen nicht die Wiedergabe in Abspielqualität. Sie genießen die kreative Darbietung. Den Witz, den Charme jedes einzelnen Musikers. Die Liebe zu dem, was jeden einzelnen auf die Bühne treibt und es doch zu Austra werden lässt. Die Kanadier überzeugen und lassen die Zeit vergessen. 

Sinead O'Connor wird gecovert.. Viele überzeugt die Version von „Nothing compares to you“, mich leider nicht.. Die musikalischen Impressionen von Björk und Siouxie and the Banshees sind unüberhörbar. Sie verbinden auch die Zuhörer. Insgesamt war es ein schöner Abend und ich freue mich schon, wenn mein nächstes Austrakonzerterlebnis im Kalender steht.. 

Und dann geht der Abend doch überraschend schnell zu Ende.. Es lädt die Aftershow mit stimmiger Musik ein. Leider zieht es mich schon hinweg, andere die letzte Bahn nach Hause. So hoffe ich, dass doch nicht zu wenige die Wohnzimmerclubatmosphäre im Täubchenthal auf sich wirken lassen konnten. Vielen Dank an die Macher, die überzeugende Tontechnik und das nette Barpersonal.. Auch sie machen den Abend perfekt.

Hier ein paar Bilder, auch wenn die Beleuchtung dafür sehr ungünstig war.

 

http://www.austramusic.com

http://www.koolthingmusic.com

http://www.taeubchenthal.com

 

Rockharz Festival- Ballenstedt bebt!

Für mich begann das Festival aus Arbeitstechnichen Gründen erst Donnerstag. Für die meisten Gäste ist es bereits Tag 2 auf dem Rockharz Festival 2014.

Donnerstag:

Endlich angekommen und mit einem Bändchen versorgt begann sie, die Suche nach dem Passierschein A38. Am augenscheinlichen Haupteingang begrüßte man mich mit den Worten: „ Damit kommst du hier nicht durch“ Ich ging zurück zur Bändchenausgabe, dort sagte man mir, ich muss zurück zum Parkplatz. Zugang zum Festival war nur über den Zeltplatz möglich. Nächster Securitystop: Damit kommst du hier nicht durch, du musst aussenrum, an der Bühne vorbei... einige Securitystops, mit ähnlichen Inhalt, bin ich endlich an der Bühne angekommen.

 

Die Show von Amorphis war bereit in vollem Gange, die Stimmung war fantastisch, das Publikum durchschnittlich doch sehr jung.

5 Minuten nach Konzertende begannen bereits Saltatio Mortis ihr Set. Der Veranstalter hatte also Wort gehalten, die Bühne stand direkt nebenan. Kurze Wege, kurze Wartezeiten.... Kurzer Regenschauer. Was? Nein! Aber der Wettergott war gnädig und nach 5 Minuten war alles vorbei. Den Fans von Saltation Mortis machte das wenig aus, sie feierten wacker weiter.

Nur wenige Minuten später, versammelten sich alle wieder an der Rockstage. Durch die Boxen dröhne Europs the Finanl Countdown. Das Publikum erwies sich als äusserst Textsicher und mit einem riesen Knall und einer tobenden Masse stürmten die Schweden von Sabaton die Bühne.

Gute Laune war auch bei den Schweden vorprgrammiert und sie lieferten eine gigantische Bühnenshow, mit Licht- und Feuerelementen. Zwischen den Songs gab es Sprechgesänge des Publikums: Noch ein Bier, Noch ein Bier. Dieser zog sich über die Festivaltage. Der Sänger kam dennoch nicht umhin dies zu kommentieren und in einem erstaunlich klaren Deutsch, sagte er: Wir sind es gewöhnt das die Leute Sabaton rufen. Wir sind Sabaton und nicht Freibier auf dem Bundestag. Natürlich war das auch ihren Fans bewusst und sie feierten die Jungs und jeden einzelnen Song!

 

Ein rundum gelungener 1. Tag geht für mich zu Ende.

 

Freitag:

Mittlerweile kenne ich meine Weg und steuerte direkt auf die Bühne zu, wo bereits Xandria ihr bestes von sich gaben. Seit 2013 ist Dianne von Giersbergen die neue Frontfrau, dem ein oder anderen ist sie auch als Frontfrau von Ex Liberis bekannt. Liebhaber von Withim Tamptation und Nightwish dürften hier auf ihre Kosten gekommen sein.

Nebenan bereiten sich Destruction auf ihren Auftritt vor.  Die in den 80ern gegründete Trash Metal Band aus Deutschland zeigte trotz anfänglicher technischer Probleme das mit ihnen zu rechnen ist. Der Aufforderung des Sängers zum Moshpit folgten die Fans promt.

Anschliessend betraten die Jungs und das Mädel von Equilibrium die Bühne. Ab diesem Moment stieg auch die Zahl der weiblichen Crowdsurfer. Ob das jetzt an der Band selber lag, kann ich nicht beurteilen. Ansich war Crowdsurfen die Sportart schlechthin auf diesem Festival.

Zurück zur 2. Bühne, hier sollten jetzt Soilwork auf der Bühne stehen, diese mussten aber leider wenige Tage vorher absagen. Bis zur letzten Minute bzw. zum ersten Ton hielten die Veranstalter geheim, wer diesen Slot besetzen wird. Der erste Ton erklang und das Banner von Ektomorf  wird gehisst. Die Ungarn werden in ihrem Stil sehr oft mit Soulfly verglichen und sind definitiv sehenswert.

 

Ich gönne mir eine kurze Pause im Pressebereich. Dort angekommen vernehme ich gezeter unter den männlichen Presse Kollegen. „Hast du die gesehen?“ „Gott, ist die hübsch“. Erinnerte an Sex and the City auf männlich. Grund war niemand geringerer als Alissa Whit- Gluz. Seit März 2014 ist die ehemalige Frontfrau von THE Agonist, die neue Frontfrau von Arch Enemy und diese enterten auch gleich die Bühne. Ja, Jungs ihr habt Recht! Sie ist hübsch aber nicht nur das. Ihre Stimme ist gewaltig und auf der Bühne ist sie ein wahrer Wirbelwind. Für mich ist sie tatsächlich aktuell die Beeindruckendste Frau im Metalbereich!

Auf Bühne 2 hielten Halloween die Stimmung am laufen.

Bevor es zum Highlight des Tages überging: Children of Bodom, im Publikum gab es kein Halten mehr. Der Frauenanteil vor der Bühne war groß, das Licht auf der Bühne her mau. Da dürften es selbst die Fotografen im Graben schwer gehabt haben. 70 Minuten rockten die Finnen um Frontmann Alexi Laiho. Eine Reise durch die Hits Lake Bodom, Hatecrew Deathroll, Towards Deathend und Bodom after Midnight umd nur einige zu nennen. Sie schienen überwältigt vom energischen Publikum, immerhin standen sie vor 12000 Fans die sie wirklich feierten. Sichtlich ergriffen bedankten sie sich beim Publikum, Henkka warf noch einen Luftkuss in die Menge, bevor auch dieses Konzert sein ende fand. Von mir aus hätte es ruhig noch 1-2 Stunden länger sein können.

Auf meinem Weg zurück lauschte ich noch ein wenig den Klängen von Eisregen.  Morgen geht es ja schon weiter.

 

Samstag:

Der letzte Tag, aber von wehmut ist hier weit und breit nix zu spüren.

Die Band Unzucht betritt die Bühne. Gute gelaunt und Energie geladen wie man es von den Jungs gewohnt ist. Daniel nahm wie gewohnt ein Bad in der Menge. 4 Tage Festival sah man dort niemand an schon am Mittag war die Stimmung wieder bombig. Songs wie Engel der Vernichtung, Todsünde 8, Unzucht fehlten natürlich nicht auf der Setlist. Mit dem Song: Nur die Ewigkeit, den  sie  für ihren verstorbenen Freund schrieben, sorgten sie für ein Wechselbad der Gefühle. Der Moment hat sicher nicht nur mich ergriffen. Ein gelungener Start in den Tag für mich und die Band. Ein einem später Gespräch erzählte mir der Daniel, der Sänger, dass Leute extra heute für die Band angereist sind. Verständlich, kann ich da nur sagen.

Kommen wir zu meiner Endeckung des Tages:

die schäbische Sleaze Metal Band Kissing Dynamite! Das bodenständig gewählte  Intro Mortley Crues Girls, Girls, Girls warf seine Schatten voraus. Es folgte eine sehr unterhaltsame Bühnenshow mit Publikumsinteraktion. Ich habe beim schreiben immer noch ein lächeln auf den Lippen. Definitiv Sehenswert!

 

An dieser Stelle meine Zusammefassung Rockharz 2014. Malerische Kulisse, humane Getränkepreise und ein erstklassisches Line up.  Abläufe waren reibungslos.  Weiter so!

Ach ja die meist gespielte Band auf dem Zeltplatz war im übrigen Volbeat. Vielleicht ja bald auch Live auf dem Rockharz?

Wir kommen jedenfalls gern wieder.

 

24 Years Louder Than Hell

Weniger Metal und dafür fetter Rock, ein bisschen Poser und eine Prise Schock prägen das Wacken Open Air 2013

 

Was wünscht sich ein Wackengänger zu Weihnachten? Schönes Wetter, keinen Schlamm und Metallica. Man könnte glatt meinen, dass das mit Artigkeit oder den leer gegessenen Tellern bei den Kollegen Metallern so eine Sache ist, denn schon im letzten Jahr wurde aus dem Wackener Infield eine Schlammrutsche. Wir machten uns auf in den hohen Norden um die klimatischen Bedingungen vor Ort genauestens zu prüfen und unsere Ohren gen Wind zu halten.

Aus jeder Richtung strömen Autos in Richtung in das holsteinische Nest, welches dank seines größten Metalfestival der Welt Ruhm erlangt hat. Spätestens als in der Sommersonne etwa 20 Kilometer vor Wacken der Verkehr an einer Autobahnbaustelle zum Erliegen kommt und Anreisende mit Campingstühlen neben der Fahrbahn sitzen oder Wikingerschach mit Bierdosen spielen, kommt Festivalfeeling auf. Als dann am Ortseingang Transparente die Festivalgänger zu Hause willkommen heißen, stellt sich ein ehrlicher Nackenschauer ein - genau wie beim ersten Schritt in den Wackinger Schlamm, der schon vor Anreise die Wege und Campingplätze markiert und an kaltfeuchte Nächte 2012 erinnert.

Nachdem die Heringe im lockeren Boden die Zelte gegen Windböen schützten, schützen die Zelte die Langhaarigen vor ersten Regenschauern. Doch auch das halbstündige Warten an der Bändchenausgabe und neu eingeführte Zwischenkontrollen an allen Zeltplatzausgängen, die Fremdgetränke zugunsten der örtlichen Händler ausschließen sollten, sorgen für Unmut. Organisationspanne Nummer eins für viele zeitig Angereiste war jedoch, dass sie weit entfernt vom Infield eingewiesen worden waren weil nähere Campingplätze noch nicht rechtzeitig freigegeben waren. Nicht der beste erste Wackentag ever.

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Auch der Mittwoch, der Tag mit den ersten Konzerten, startete mit einer bösen Überraschung. Kleinere Becher, gleicher Preis – drei Euro für 0,3 Liter Bier bei einem Metalfestival sorgten für Aufschreie bei den Fans. Im Hinblick auf knallsonnige Tage und der Gefahr von Hitzestichen wurden im Laufe des Festivals bei den Zwischenkontrollen wenigstens Wasserflaschen und Tetrapacks akzeptiert, die bald, mit Gaffaband befestigt, treuer Begleiter der Konzertgänger wurden.

Genug gemeckert, Zeit für gute Laune! Für die sorgte – natürlich – Mambo Kurt in der ersten Nacht. In Stimmung gebracht wurde die Menge zuvor jedoch von den Metal-Battle-Teilnehmern aus Frankreich, Karma Zero, die mit grandiosem Metalcore in Anlehnung an Heaven Shall Burn Vorfreude auf die kommenden Tage machten. Zwar hatte Mambo Kurt selbst schon bessere, leidenschaftlichere Auftritte und eine bessere Setlist aber bierselige Tänze im gigantischen Zelt vor der W.E.T. und Headbanger-Stage machten dennoch Lust auf mehr. Ein bisschen mehr, ein bisschen voller war es dagegen bei den Seebären von Santiano. Allein dort, wo die Musik von der Bühne kaum noch hörbar war, konnte man gemütlich stehen und den Shanties sowie dem Jubel der Menge lauschen. Da sagt nochmal einer Metalfans wären primitiv –selbst volkstümliche Seemannslieder erfahren hier Bedeutung.

Am Donnerstag kam dann jeder Wackenfan wieder zu seinem Element. Annihilator enterten nach dem traditionellen Eröffnungskonzert von Skyline die Bühne und schmetterten trotz Bullenhitze einen coolen Auftritt voll kraftvollem Trash-Metal hin. Ganze 19 Jahre nach der Gründung wirkten die Herren um Jeff Waters modern und zeitlos, kein Wunder dass sie zu den bekanntesten Trashbands weltweit gehören.

Zur Abkühlung und aus Schutz gegen die Sonne zog es viele Metaller auch tagsüber vor die Zeltbühnen. Besonders voll war es bei 9mm, die mit selbstbenannte, Assi-Rock’n’Roll vor einem kurzhaarigeren Wackenpublikum spielen. Neue Deutsche Härte war die Musikrichtung, die dank Rammstein als Headliner zahlreiche neue Wackenbesucher anzog, bei 9mm erlebten sie ihre erste Sternstunde. Die Band schmetterte nicht nur Deutschrock von der Bühne, sie feierte auch mit den Fans und schuf über Schlammpfützen hinweg eine große Gemeinschaft.

Auch Haggard spielten im kühlen Zelt und hatten durchaus keine leichte Aufgabe damit, die komplette Band auf die Headbanger-Stage zu bekommen. Die Mischung aus Klassik, Mittelalter und Metal wurde möglich gemacht von mehr als 15 Künstlern, die auf imposante Weise Growlen, Ochestergesänge und klassische verschiedensprachige Gesangslinien vereinten. Trotz Soundproblemen zu Beginn ein gelungener Auftritt!

Auf der BlackStage heizten Thunder ein, die mit ihrem bluesigen Hard Rock die perfekte Vorband für Deep Purple waren. Thunder könnte man die wahre Vorband der Vorbands nennen, die schon mit Aerosmith, Def Leppard, Bon Jovi, Status Quo und anderen Rockgrößen spielten. Nach Trennung, Reunion und erneuter Trennung war das Stelldichein auf dem Wacken der bisher letzte offizielle Auftritt der Londoner und damit ein gelungener Abschluss.

Deep Purple waren der erste Headliner des Wacken. Anders als die den ganzen Tag die True-Metal-Stage mit ihrem Bühnenaufbau blockierenden Rammstein setzten sie auf Understatement. Dabei begeisterten sie durch Spielfreude, Spaß und dem Know-How, das ihren Einfluss auf die Rockmusik erklärt. Nicht nur für das 3-D-Livevideo sondern aus reiner Seele erfreuten sich der charismatische Sänder Ian Paice und seine Kollegen an Songs, die vielen jungen Wackenbesuchern zu melodiös, zu verspielt, zu anspruchsvoll waren. Der Clash der Kulturen und der Clash der Generationen war vorprogrammiert und schnell zogen viele junge Rammsteinfans weiter gen True-Metal-Stage. Deep Purple erhielten natürlich dennoch Respekt: Zu Songs wie „Smoke on the Water“ oder dem Opener „Highway Star“ sang der gigantische Wackenchor aus 75000 Kehlen mit und selbst der Sonnenuntergang untermalte den Gig der nach LSD benannten Altrocker. Highlights waren neben benannten Songs das bunte Shirt und das glückliche Lächeln des Frontmanns, gigantisch jedoch auch das Keyboardschloss von Virtuose Don Airey, der seine Orgeln und Keyboards in jedem Song zu perfekt inszenierten Soli spielte. Legenden sehen auf Wacken Part eins: Check!

Mit Rammstein betrat der Hauptheadliner und eine weitere junge Legende die Wacken Stage. Für viele Metalfans undenkbar, war die Ernennung von Rammstein so umstritten wie sensationell. Erstes Highlight war die Bühne, die wie bei der gesamten Tour Rammsteins Handschrift trug und mit Pyrokanonen überhäuft Lust auf die Show machte. Kreislaufproblem waren vergessen, als die Deutschen nach persönlicher Ankündigung vom Wackenboss mit „Ich tu dir weh“ einen Vorgeschmack auf den perfekt inszenierten Auftritt gaben. Moshpits kommen auf, das Gröhlen, Jubeln und Klatschen der Fans ist ebenso donnernd wie die Pyroeffekte. Es riecht nach Schweiß, Bier, Sonnencreme, Silvesterknallern und Mensch und obwohl die Nacht kühl ist, kommt immer wieder Wärme auf, als Feuersalven aus einem Bogen oder Tankschläuchen geschossen kommen. Die Zuschauer verlieren sich in der Show die, durchchoreografiert und auf DVD gebannt, für die Livequalität von Rammstein steht. Die Songs sind arrangiert, die Effekte sitzen und die Stimmung kocht zu „Feuer frei!“, „Mein Teil“, „Du hast“ oder der mit Heino inszenierten Zugabe „Sonne“, auf die scheinbar Heinos Verabschiedung mit „Pussy“ folgte. Wo wir gerade bei Heino sind: Es scheint sehr wahrscheinlich, dass der Auftritt des Schlagerbarden für viele Zuschauer in den hinteren Reihen untergegangen ist, konnte man doch das Gesangsvorbild von Herrn Lindemann kaum vom Nachahmer unterscheiden. Mit lebenden Fackeln, über das Infield schwebenden Raketen und wenigen kritischen Stimmen, die die Liaison mit Heino oder die ausgelaugte Liveshow nach Zeitplan bedauerten, endete die Euphorie um Rammstein. Ein gelungener Tourabschluss und sicher einige Fans mehr auf der hohen Kante brachte das berühmteste deutsche Metalfestival der wohl berühmtesten deutschen Band derzeit.

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Nächster Morgen, gleiche Probleme. 840 Hitzeopfer gab es bis zum Auftritt von Rammstein, während des gesamten Wochenendes rechneten die Ordner mit insgesamt um die 4000. Hüte waren das begehrteste Gut auf dem riesigen Metalmarkt und als Neaera um 11 Uhr die ersten Metaller aus ihren Zelten fegen. Circle Pits und allerhand Menschengewusel bei schwirrender Hitze, kein Wunder dass die Fans von der Band aufgefordert wurden, ganz ganz vorsichtig zu sein. Der Bitte der sympathischen Death-Metaller aus Deutschland kamen die Fans gern nach und moshten Arm und Arm gemeinsam zum großartigen Auftritt der Band!

Powerwolf werden wieder einmal einer der witzigsten und dennoch musikalisch besten Auftritten. Mitsingssongs über Religion, Mythen, sympathische Ansagen, das rollende R von Sänger Attila Dorn machen einfach nur Spaß. Vielen Dankeschön sagt nicht nur die Band, sondern auch die Fans, die zu „We drink your blood“ den Acker mit ihren Stimmen zittern lassen.

Der Freitagnachmittag hat noch einige Highlights zu bieten. Ob Gojira, die lässigen Ugly Kid Joe, die gehypten Ishan mit einer Mischung aus Black- und Powermetal oder Soilwork, die mit neuem Sänger vor dem Publikum bestehen und eine tolle Show abliefern – so macht Festival Spaß. Auch Sabaton, die mit dem Publikum Feiern, statt einer Zugabe „noch ein Bier“ fordern und vor lauter Plausch mit dem Publikum fast das Spielen ihrer geilen Songs vergessen, passen zu diesem Tag. Die Stimmung ist bestens und die Anspannung steigt, da der Auftritt von Motörhead naht.

Das Infield füllt sich, vor der Blackstage ist kaum noch Platz und Wasserbecher werden über den wartenden Fans ausgekippt. „Lemmy,. Lemmy, Lemmy“ – Rufe, die echten Fans eine Gänsehaut bescheren. Hatte die Band nach Lemmys Bypassoperation die Show auf dem Wacken und weitere Konzerte abgesagt, vermeldeten sie kurz vor dem ersten August ihr Kommen. Gespannt warteten die Fans und wurde nicht enttäuscht, als bald „I know how to die“ durch die Lautsprecher brüllt. Authentischer könnte Lemmy, der blass und etwas kurzatmig scheint, kein Comeback gestalten. Doch nach 30 Minuten und einem Set voller Best-Ofs wie „Stay Clean“, „Metropolis“ oder „Damage Case“ war Schluss. Mit einem Hitzestich verließ Lemmy recht plötzlich die Bühne. Lemmy ginge es gut, er habe in kurzer Zeit 100 % gegeben und nicht weniger – das war sein Ziel, so die Wackenmacher. Versöhnlich und doch besorgt betrachten die Fans später Bilder im Internet, auf denen Lemmy lacht und zufrieden scheint. Das war nicht das letzte Wacken mit der Motörhead. Lemmy, Phil und Mickey D., wir freuen uns auf euch!

Auf der W.E.T.-Stage findet sich, verborgen unter dem Zeltdach, ein weiteres Highlight des Wacken 2013. Anvil spielen auf, bringen kanadischen Heavy Metal in Reinform und ihren neuen Bassisten mit und begeistern das Publikum. Anvil sind nicht nur bekannt für ihre schnellen Riffs, sondern auch für den extrovertiert bis verrückten Sänger Steve „Lips“ Kudlow und seinem Vibratorspiel auf der E-Gitarre. Für Anvil war es eine Ehre auf dem Wacken zu spielen – für die Wackenfans eine Freude ihnen dabei zuzusehen.

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Am Samstagmorgen fällt die richtige Entscheidung enorm schwer. Alestorm oder Fear Factory, Fear Factory oder Alestorm, blödes Wacken aber auch! Die Piratenmetaller Alestorm haben mehr Fans als die durch die Genre steigenden Fear Factory. Während diese mit gesanglichen Schwächen zu kämpfen haben, werden Alestorm durch Moshpits angetrieben, dann zieht es Fans beider Bands wieder zu Fear Factory, die einfach nur Gas geben. Liebe Wackenmacher, da müssen wohl beide Bands nochmal wieder kommen und in getrennten Slots spielen…

Die Amerikaner Lamb of God waren trotz ihrer 23-jährigen Bandgeschichte zum ersten Mal auf dem Wacken Open Air. Die bereits für einen Grammy nominierte Band spielten nicht nur eine geile Show, auch sie plädierten für Rücksicht und riefen Fans auf, hingefallen Mosher aufzurichten. Die sanfte Message, alle Metaller seien eine große Familie, passte kaum zu den treibenden Riffs der Metalcore-Legenden. Ein gelungener erster Auftritt auf heiligem Acker!

Die heitere Stimmung wird aufgenommen von den Apokalyptischen Reitern, die Spaß versprechen und das singende Publikum in den Bann ziehen. Sie liefern wie immer einen tollen Auftritt ab, bevor Anthrax die Bühne betreten. Als Teil der Big Four gelten sie als eine der Vorreiterbands in Sachen Trash Metal und zeigen genau das: Schweißtreibende Gitarrenriffs, treibende Drumparts und der eindringliche Gesang von Joey Belladonna heizen den Menschenmassen ein, die das Infield füllen. Zu Coversongs wie „TNT“ von ACDC oder „Long Live Rock’n’Roll“ grölen die Wackenbesucher ebenso mit wie zu den eigenen Hymnen von Anthrax, die mit „Indians“ oder „Caught in a Mosh“ Gänsehaut bei grauhaarigen Metalfans verursachen.

Ob nun schwere Rocksongs von Danzig oder eindringliche und höllenlaute Metalsongs von Trivium – das samstägliche Nachmittags-Lineup kann sich sehen lassen. In der Abenddämmerung betritt dann einer die Bühne, der verdient einer von drei Headlinern des Wacken 2013 war: Alice Cooper. Sympathisch, mit Freude an der Musik und einer großartigen Band zeigt sich der Altmeister des Classic Rock und spielt neben eigenen Klassikern „Break on through“ von den Doors oder „My Generation“. Seine Gruselshow wird von tollen Soli der Gitarristen Orianthi (die von Santana entdeckt wurde) und Coopers anderen grandiosen Musikern unterbrochen und bietet ansonsten Musik pur und ganz wenige aber wohl platzierte Worte. Wacken ist eben auch ein 65-jähriger Gruselrocker, der nicht trinkt, sich selbst schminkt, an Gott glaubt und seit 37 Jahren mit der gleichen Frau verheiratet ist – besser als viele halb so alte Starkstromrocker!

Fasziniert vom Cooper-Gig und gespannt warten viele Fans auf den Auftritt von Nightwish, die mit neuer Sängerin Floor Jansen aufwarteten. Sie wurden nicht enttäuscht! Die hübsche Sängerin überzeugte stimmlich und passte sowohl auf die Bühne als auch in die Herzen der Fans. Sie lodert in einem sexy Korsagenoutfit mit den eindrucksvollen Pyros und einer tollen Lichtstimmung um die Wette. Der einmalige Aufwand wurde in einer Live-DVD festgehalten, die Klassiker wie „Wish I had an Angel“ oder „Nemo“ enthält.

Ebenso bombastisch versprachen Lingua Mortis feat. Rage zu werden. Lag es an den Soundproblemen oder an den vorangegangenen Musikhighlights: Die Powermetaller konnten mit ihrem Orchesterprojekt die in sie gesetzten Erwartungen nicht erfüllen und so leerte sich das Infield bei einsetzendem Regen. Subway to Sally verabschiedeten in alter Manier die Metalfans in die Realität zurück und während viele Fans in dieser Nacht in ihrem Zelt von Rammstein, Cooper oder Nightwish träumen, setzen die Ordner alles daran, die teils vom samstäglichen Regen aufgeweichten Wege befahrbar und so die Abreise für alle Fans weniger beschwerlich zu machen.

Insgesamt war es ein schönes Festival, wenn auch für traditionelle Metalfans etwas viel Neue Deutsche Härte die Plätze im Line-Up blockierten. Doch wie in jedem Jahr zeigt sich das Wacken offen für neue Einflüsse und im Jahr 25 werden die Macher garantiert zeigen, welche Klassiker, großen Metallegenden und unvergesslichen Momente sie auf die Bühne neben den brennenden Schädeln bringen werden.

instinct




Unsere Bilder Galerien:

Impressionen

Bands vom Mittwoch und Donnerstag

Bands vom Freitag

Bands vom Samstag



 06.-09.06.2014 - Wave-Gotik-Treffen 2014


Unsere rasenden Reporter waren am Pfingstwochenende fleißig unterwegs und haben reichlich und vielfältig Bilder im Gepäck:

 
Jan-Markus aka Lebensart:

05.06. WGT-Pre-Opening SLT @ Moritzbastei
06.06. Viktorianisches Picknick
07.06. Lydia Benecke @ CineStar
07.07. Heidnisches Dorf
09.06. Kinder der Nacht @ Runde Ecke
09.06. Mark Benecke @ Schauspielhaus

 

Gerald aka PanTera:

06.06. Wagner Reloaded
06.06. Apoptygma Berzerk
06.06. White Lies
07.06. Sieben
07.06. Al Andaluz Project
07.06. Frontline Assembly
08.06. Die Kammer
08.06. Saeldes Sanc
08.06. The Crüxshadows
09.06. Almara
09.06. Oomph!

Reichlich Bilder von Diary of Dreams und In Strict Conficence - 04.04.14 @Werk2

Die Alben findet ihr hier und hier!

Danke, PanTera Photographie!

Kreischende Gitarren, fliegende Haare, stampfende Bässe, welche ungewöhnlicherweise mal nicht von unten durch die Hosenbeine nach oben strebend den Herzmuskel attackierten, sondern gleich im Schädel wirkten, sowie sicherlich auch zahlreiche Irritationen bei Leipziger Seismologen hervorriefen, bescherte uns das Leipziger Bandhaus am 16.03.2013, indem sie vier Bands für ein gemeinsames Stelldichein engagierten. Die Rede ist hier von „Tormentor“, „End of Fall“, „Bloodpunch“ sowie „Inge und Heinz“, welche eben auch in dieser Reihenfolge auftraten.

Angesprochen wurden mit dieser Auswahl vor allen Dingen all jene, denen es ein Genuss ist, sich Musikrichtungen wie Trash, Metalcore oder eben auch Brutal Hard Schlager hinzugeben, wobei mich persönlich letztere Definition einer Klangrichtung besonders neugierig machte. Doch dazu später mehr. Den Auftakt, wie erwähnt, wagten also Tormentor, eine vierköpfige Combo aus Guben, welche es sich nicht nehmen ließen, offenbar ritualmässig vor dem Gig die Köpfe zusammenzustecken, um schließlich geschlossen, betankt mit guten Zusprüchen, die Bühne zu erobern, gleich so, als wäre es der Startschuss für ein Rugby-Spiel. Ähnlich auch lässt sich der Auftritt des Quartetts beschreiben. Schonungslos und von Anfang an schmiss man knallharte Powerchords in den bis dahin noch recht leeren Raum, untermalt von zahlreichen „Guten Abend, Leipzig“- und „Leipzig, wie geht es Euch“-Rufen, die jedoch weitestgehend reaktionslos am Publikum vorbeizogen, welches den Eindruck vermittelte, als schaue man sich gerade ein Gemälde eines alten Meisters an, was sich leider auch bis zum Ende des Gigs nicht mehr erwähnenswert ändern sollte. Ob es an den Texten lag, die gerne mal mit "Fuck-Offs" und "Wild-wild-wild's" gespickt waren, am Sound oder am Charisma des Sängers, welcher mich nicht selten an Vetter It erinnerte (zu meiner Entschuldigung an dieser Stelle: die Haare schleuderten einfach derart durch das Gesicht, dass diese nicht böse gemeinte Assoziation einfach nicht ausblieb) oder am bis dato noch relativen leeren Raum, sei dahingestellt. Möglicherweise war es ja auch nur das Los des Ersten, dessen Aufgabe es immer wieder ist, den Stimmungsbarometer irgendwie auf Hochtouren zu bringen. Gelang leider nicht ganz, was dem späteren Ablauf dieses Konzertabends jedoch kein Abbruch tat. Glücklicherweise gelang es mir nämlich, meinen Geschmack noch rechtzeitig davon abzuhalten, vor mir den Heimweg anzutreten. Und so wurde ich überrascht, auch wenn „End of Fall“ an diesem Abend nur zu fünft, anstatt wie üblich zu sechst, auf der Bühne vertreten waren. So begegnete mir ein Sounderlebnis, welches ich, im Gegensatz zu Tormentor, als komplex durchdacht und auf seine Weise erwachsen empfand. Charismatisch geschlossene Soundpassagen, immer wieder im Wechsel mit Kannbeweisen und allürenfreien Einlagen aller Beteiligten. Professionelle Leichtigkeit, mag ich behaupten, welche es vermochte, dieser Band aus Luckenwalde alles abzunehmen, was sie mit ihrer eigenen Musik und ihrem eigenen Anspruch verbinden (könnten). Geschwindigkeit trifft satten Sound trifft Wahrhaftigkeit. So mag ich das. Ähnlich verhielt es sich mit „Bloodpunch“ aus Neubrandenburg, die es vermochten, die mittlerweile gute Stimmung im Publikum aufrecht zu erhalten. Donnerwetter gefolgt von Donnerwetter. Dazu eine Hand voll Musiker, die nicht nur soundmässig zu ihrer Musik zu stehen scheinen, sondern eben auch persönlich. Ausgereift und mit Tiefgang, mit Können und bitterfinsterem Charme. So auch entpuppte sich die Reihenfolge der auftretenden Künstler als Glücksfall. Das Publikum hatte die alten Meister längst und glücklicherweise vergessen, was zum guten Schluss mit Schlagermusik belohnt wurde. Wohl gemerkt: Brutal-Hard-Schlager, eine Klangbeschreibung, die mir bis dato völlig fremd war, meiner Erwartungshaltung jedoch in vollem Umfang gerecht wurde. „Inge und Heinz“ aus Luckenwalde. Spaß, Können und Originalität, welche ich mir zwar erhofft hatte, an welche ich jedoch zuvor nicht wirklich glauben mochte. Und doch, „Inge und Heinz“ verzauberten mich. Und so genoss ich eben diesen Kuchen aus Spaß, Trivialität und Klangerlebnis, der mich, ob gezielt oder unbeabsichtigt, gerne mal an Knorkator erinnerte, geht es eben um Text und Show. Für mich definitiv ein Grund, dem Genre „Schlager“ zukünftig gerne mal tiefer in die Seele zu schauen. Wer denn weiß schon, welche Adjektive sich davor oder dahinter einreihen? So fein kann Schlager sein.
Wer mehr über die Bands erfahren mag, besuche einfach folgende Links, wobei ich Euch gerade Letzteren („Inge und Heinz“ mit dem Song „Inge und Heinz“) ans Herz legen möchte.

Oliver Baglieri für Schwarze Presse

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Endoffall
Bloodpuch
Ingeundheinz
Special via Youtube: Inge und Heinz“